书法，字体首先要自信。充满字格，匀称，有力。

书法有海般容量。墨迹的色泽更能赣显字迹的遒劲。在不知不觉中，脾气，禀性都会受到这一切习惯的感染及熏陶。

“金”字尽显富贵奢华，多为皇家贵族所用。“银”字更显清水秀丽之容，有点化之意。“黑”字有正规之意。“绿”字有题款签名之用。

字体形态有舒展之形，有紧凑之体。有的如风摇摆，尽显春华之意。有的紧凑似山峦奇石，刚正不阿。

书法更多时刻，给人以行云流水的遐想，给人以谆谆教诲的感动，给人脱胎换骨的精神洗涤。

各种字体中，我犹爱颜真卿的《玄秘塔碑》《颜氏家庙碑》，如血浸骨，如霞似月，真给人一种奥妙无穷的赏析之意。颜真卿一生刚正不阿，字如其人啊。

道体书法脱胎换骨，自有一种白日飞升的境意。佛体圆扩通润，如赵孟?体，有如明镜映月，天地浑然合一。儒体字法更有章法，而又俯仰可依，变幻莫测而不知其真迹。

当代文人墨客，政坛名人，更有借书法挥洒胸臆之气。而画作可打开明性见得真灵。书法字体的完成，如江河的滔滔不绝，如山峦的连绵不断，绝非一日一时之工，应当从长计议，大处着手。

在浓淡笔墨的流动与穿插中，不断的流淌。这犹如人体的血液，绵绵不断，连绵不绝。要想每一笔，没一画，每个细节都符合个人之意，务必要稳，要专一。

书法中，有的笔如垂露，有的似竹枝，似砖石，似手指，千变万化，变化无穷啊。

书法的每一笔都极尽变化之能势，曲延挑折，宽厚达实。“天下”每一个自己都应当大充于帖，应当有王维“星垂平野阔，月引大江流”的感觉。只有这样，才太平能大气，有气势。

字体繁密则如幽幽山谷，繁复山林，给人以清秀俊雅之气。人之呼吸动作，则如同林中之清气精髓，洋溢于字体行间，以及空白之处，

字的笔画在划动流长之中，柔折百转之间，自有一种流畅的内劲和灵魂。如果把它写的丰满，圆畅起来，是多么曼妙之事啊。

书法的美妙在于时代的久远，在于尘封之后又再次打开，观察它们的隽永。每次写字时，都会激荡起美好的回忆。每次行笔时都好像有好多秘密在其中。

书法条陈要竖下一条线，横看成穿插，更加注重变化，遥相互辉映，更有高杨，明丽，舒缓，清雅，滞荡之意。

书法中的每一撇都有不同，体现的书法者的心气。字如浮在湖面上的荷叶，浮体字。字如刻凿在石头上的字，石刻字。

四个点一旦有连接，就给人华丽厚实的感觉。#本章节随风手打 SHOUDA8.com#更有飘逸的感觉，飘飘荡荡，如鸭似鹅，如荆似柳。更给人以春风得意的感觉，清清雅雅，何等舒畅。书法就是文化的积淀，更讲究天赋。尤其是楷书，每笔每画，犹如竹韵，竹片，更似椰子树的叶片。绿油油的，春风吹来，如穿似插的，很是好看，更像从窗口向外望，竹林，竹风，很是有景致，很有气质。

字迹的流畅，尤其是心情的畅快是很重要的。心正则笔正，笔正则意动，上下相连。笔画粗细交叉时，有如树叉叉空，空明洞白，粗糙而有变化，其实书法最怕的是平白粗厚而无变化。

一笔画书法重在取形，而不在于追求刻板，一任心意，心动笔动，笔动则天地变化图强。

书法贵在二稿，三稿，四稿，遍数多了，是种积累，是种财富，是天下的精粹。

二稿抄起来，则重章法，

一稿重形的结构

三稿重意态及章节性

四稿重艺术性及价值性

五稿重章法互应

六稿重笔墨渴墨

书法字体易长易飘逸洒脱。绿色的字体更如春天般的景致，光华绚烂。蓝色字体，显得高远，深沉，更有古者来风。红色字体更有热情，更有妩媚与新艳之色。书法重在于格体，重在于掌握其结体构件。楷书立形立骨，行书立形，草书立意。行书是天下最美的形态，有如行云流水，飞瀑流云，长蛇飞龙。

字体，尤其是长幅字画易变，穷极则变。更要把持住字里行间的规律及变化。

书法，要讲究热情，有激情的去写作。有热情的去变化，并洋溢着个人特有的风采及自信。

书法固然要章法，但**及疲惫时，高兴时，洋溢一下自己的调皮，个性，风度，狂想，这都是应该的。

有时候，书法是一部电视剧，在每一笔每一画中，感受编剧的喜怒哀乐和他所设置的一个又一个技巧及铺垫。

作者高超的对人对事的处理能力，删繁就简，化腐朽为神奇。

字小时，如“工，小人”等就要更小些，字大时，字长时，就尽可能大些，长些，不要压制，迁就，否则就会不自然，而显不出本意的自然之美。

书法的自然流露，就会显出一种霸气，一种生机勃勃的感觉，一种特有的丽质及美感。

崇拜源于痴热狂迷，甚至于把此当作成为了一种准则，一种规范，一种超乎想像力的超能力。

在临摹的过程中，心态变得自信开朗，呼吸变得匀称有力，头脑中空空白白，全身有说不出的愉悦感，仿佛大地及世间万物如婴儿及宠物般可爱。

字体得站稳，如“上，七”这样写好像在雪地上溜，有点吃劲的感觉。而“七，上”则显得像旗子插在地上了，站稳住，活生生的立在面前了。

字体不仅讲究平体流和，滑动，更讲究竖立正有形

书法要记住章法，字形，如果没有好的记忆力，就得多练，多比较。

书写作品时，尽可能的保持最佳的写作姿势。用心去领悟书法的微妙与灵性。

书法的色彩很重要，书法的变化，演绎了书法的灵动与飞扬书法，如现实贴近时，每一个字体的活波状态尽现在面前。每笔的骄奢闲逸，每笔的丑陋怪异，每笔的美轮美奂。

然而，回收望时，千变万化，瘦笔流苏，尽显潇洒风流了。

清朝时，人们把正楷叫做楼阁体。书法在水中，在沙地上，在土上，写出的效果是不同的.书法的凹凸，镂空，浮雕等特技，还有斜长，伸长，沿伸，立体，方块等特技，让书法的艺术效果尽善尽美。

书法的线条变化万千，如初春萌生的蒲草，如初春抽芽的褐柳，如初春涌动叮咛的清泉。玫瑰花舒缓，大叶，柔曼清清如水，丽华如梦。

唐寅的草书，如梅花的花瓣洒落，堆砌满地。唐寅之书法，有如梅花的花瓣洒落，花开花谢，漫天飞舞，于满天冰雪中，尽情开放，尽兴发挥。花落成宣，花飞满天，于冰凉的气息中，感受书法流动的变化。

观黄山，泰山的碑刻，其书法有依天傍地之意，丝毫没有做作流长，张扬个性的意图。碑刻一座座于湖畔，山梯旁，楼宇之上。山水相连，人文相映，不是天上，更胜仙佛之境。怪不得人们历来都会把神仙放诸于名山之上呢。紫色的字体犹如玫瑰花瓣，自有一番生机。阁楼体讲究高大粗壮，犹如琼楼玉立。如楼阁的建立，讲究规格，形态及美感。水润流长，午后，于阳台处蘸水赋字，真乃一享受啊。

门外，孩童嘻闹，台上阳光和煦，真是人生之情致啊。

湿笔为字，字久必干，浸入水泥台中，迹留有入土三分的感觉。且写字随意，不浪费纸张墨迹，一举两得水未干而字形已成，清风，氧气，阳光，得天地之造化，写天下之文章。字意态相连，犹如风吹过树顶，叶动枝摇，而不停息。

邻家养肥猪数头，燥热天气里，会臭气哄哄，但相比室内污浊的空气，可是新鲜多了。水字如尘洗的雨，不一会儿就干了。而在纸上则能留下字迹。静下心来，回顾至今，真正遗留下来的只有功绩，创新，德行，而又有几分闲逸清雅可留给后人呢。、水洗的字迹因为有些许染料，而一层压着一层。一抹乌云悄悄遮上了日头，风一下子凉了许多。今人难道不是在古人的文明上重建的吗，土地翻了几千年，楼宇盖了几千年，不过是模样变得越来越先进了罢了。以水写字，阻力更小，写出的笔画更湿润圆滚，透出的谁的特性，然无力不摧。

应当尝试用不同的书法写字，以体验书法的妙用，掌握其灵性。

太行山的核桃，岭南的柿子，西域的石榴，俱在我平原之家落户，这难道不是一大奇迹吗，书法，讲究个情调，意境。身处茂密的核桃树下，满鼻核桃的涩香味，健脑润肺，只想想就很有感觉了。仿佛望见年老时，依旧乌黑的头发，及长寿的家人，这难道不是一种感触吗。每每学习一样科目，时间久了，就总觉得应当补补另一学科的知识。那种热切盼望的情绪，以至于像喷发一样，怒不可遏，又像飞流飞泻一样，连绵不绝。总觉得，哪怕拿起了另一学科的一本书，甚至是仅仅一页纸，都会有一种饥渴难耐，而后又饮一杯羹的感觉

人总喜欢做关乎切身利益的事情，一旦暂时离切身利益远一些，或者无关时，总会感到迷茫，痛苦书法，即集字成书以得其法也。一个字写好不难，难得是一本书写得好，而彼此却不抵触，成为一系统。因此，必须处理好时间，精力，和想法之间的关系。

按某个字体写成一本书，其意义有多大，个人收获就有多少。

之所以用水粉而不用墨汁是因为写过后不会影响读书，节约纸张嘛。

现代字写出来之后，总有种意犹未尽之感，或者说吃不饱，喝不过瘾的感觉。还是繁体字有深度。

春天，已到了谷雨时节了，梧桐树开的花有点红，有点蓝，有点紫，满树飘香，满院清宁。梧桐开花香满院，乌燕飞回觅旧巢。新房亮敞无居处，飞去飞来宿高墙。探字须寻根，去古典字典中寻找它的出处。字如同一个婴孩，从呱呱坠地，到为世人所用，最终苍老，再到变异为新的字体，而与古义已相差甚远，或是生出更多的含义。一只黑蜘蛛，在我挪动花盆时，露了出来，它只是微微一怔，又快速的钻了进去。天色黑了下来，西方的天空还残留着些许红亮的颜色。周围的一切都在变得模糊，暗淡，黑夜，仿佛一个大口，正悄悄的伸了过来，仿佛一下子，就要把一切都吞进去一样。麻雀都回巢了，院子里安静了许多。东邻家的狗不停地狂咬，或许它是饿了。

天阴沉沉的好看，乌云从东南方压了过来。天彻底的黑了过来。梧桐树花变成了黑色。玻璃上写字更加清莹透澈，风华玉润。美极了。窗台上的字，干的很慢，仿佛斑驳陆离的光影，又似窗台上的一个小洞，完完全全的与窗台融为一体了。明代的市井俚言也反映出一个朝代的政治面貌，人文面貌、古代的审美观，与今人也有很大不同，因此，不了解其中的细节，是很难欣赏及领悟古代的书画之美的。